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SERVICE
項目ごとに特化した スペシャリスト達から学べる。
LEARN DIRECTLY FROM SPECIALISTS IN EACH FIELD.
年間カリキュラム制
ANNUAL CURRICULUM SYSTEM
COLLECTIVE LABでは、
ブレイキンの特徴的な要素を
6つの項目に分け、
基礎的な部分から
それを応用していく術までの
細かな内容をスペシャリスト達と
共に試行錯誤して作り上げた
1年間のカリキュラムで授業を
行なっていきます。
そして、それそれの項目に特化した
経験豊富な講師に直接教えてもらうことで
より隙のない指導を実現し、
全ての要素を徹底的に
磨き上げる事ができます。
時代が進み上手に踊る人が増えた中で、
上手に踊ることよりも
大切なものが必要であると思います。
その事を踏まえて、
授業では単純にテクニックを
磨くだけではなく、
自分自身で考える力や
そのマインドを育てる事で、
個性を伸ばし、より人を魅了できる
踊りへと仕上げていきます。
地味な動きも繰り返し鍛錬していく事、
それを乗り越える事で、
1年後にそれを目にする人が驚くほどの
華麗なスキルを身につけていることでしょう。
AT OUR COLLECTIVE LAB, BREAKIN’ IS DIVIDED INTO
SIX DISTINCT ELEMENTS,
AND OUR ONE-YEAR CURRICULUM WAS BUILT
THROUGH CLOSE COLLABORATION AND
TRIALS WITH SPECIALISTS.
FROM FUNDAMENTALS TO ADVANCED
APPLICATIONS, STUDENTS WILL TRAIN STEP BY STEP.

EACH AREA IS TAUGHT BY EXPERIENCED
INSTRUCTORS WHO SPECIALIZE IN THAT FIELD,
ENSURING PRECISE AND COMPREHENSIVE
GUIDANCE THAT REFINES EVERY ELEMENT TO
ITS HIGHEST LEVEL.

IN TODAY’S ERA, WHERE MANY DANCERS
HAVE MASTERED SKILLS, WE BELIEVE
THAT WHAT TRULY MATTERS IS SOMETHING
BEYOND JUST “DANCING WELL.”
OUR PROGRAM CULTIVATES NOT ONLY
TECHNIQUE BUT ALSO THE ABILITY TO THINK
INDEPENDENTLY AND DEVELOP A STRONG MINDSET,
HELPING STUDENTS SHAPE THEIR
UNIQUENESS INTO A STYLE THAT CAN TRULY
CAPTIVATE OTHERS.

THROUGH REPETITIVE TRAINING OF
EVEN THE MOST SUBTLE MOVEMENTS—
AND THE GROWTH THAT COMES FROM
OVERCOMING THEM—
STUDENTS WILL, BY THE END OF THE YEAR,
ACQUIRE REMARKABLE SKILLS THAT
WILL LEAVE OTHERS IN AWE.
SKILLS
TOP ROCK
立ち踊りで音楽に乗る導入部分。
リズム感・個性・スタイルを見せる場で、バトルの第一印象を決める。
体全体でグルーヴを表現する。
The standing part of breaking where
dancers groove to the beat.
It shows rhythm, style, and confidence — setting the tone and first impression of your round.
DROP
立ち踊り(Toprock)から床に入る動き。
スムーズさやインパクト、音へのアプローチが重要。
流れを切らずにフロアへ移行するフロウの役目を果たす。
The transition from standing to the floor.
Smoothness, timing, and impact matter — it connects your toprock to the floorwork without breaking the flow.
FOOTWORK
床に手をつき、足を素早く動かす動き。
スピード・流れ・リズムのセンスが問われる。
低い姿勢で音楽を刻む、ブレイキンの核となる要素。
Floor-based movements using your hands and feet.
It’s about rhythm, flow, and creativity — the foundation that defines a breaker’s unique flavor.
POWER MOVE
ウィンドミルやヘッドスピンなど、
回転や反転を用いたダイナミックな技。
体力・スピード・バランスが必要で、
スキルの高さを象徴する部分。
Dynamic spinning or flipping moves like windmills or headspins.
It represents strength, control, and energy — a showcase of physical skill and mastery.
BACK ROCK
座った姿勢や寝転んだ姿勢からリズムを取り返す動き。
グルーヴや音の抜き差しを表現し、
Footworkとのつなぎや流れを生むブリッジ的役割。
Movements done from seated or reclined positions,
adding groove and musicality.
It connects footwork and freezes while keeping the rhythm alive.
FREEZE
音のキメで体を静止させる技。
全身を使い一瞬で形を決めることで、
強い印象とコントロール力を見せる。
ルーティンの締めに使われることが多い。
A moment where you stop your body on beat, holding a strong pose.
It punctuates the music, showing balance, power, and precision — often the exclamation mark of your round.